ワーグナーとマーラー

最近、仕事が恐ろしく忙しい。

年度末ということもあるが、他も色々重なり、もうどうしたもんか…という中、通勤時間(30分程度)と寝る前の少しの時間、音楽を聴いて楽しんでいる。

音楽を聴くことは日常的な非日常時間。

タイトルの通り、マイロシアブームは去り、ある意味私としては日常なワーグナーとマーラーばかり聴いているんだけど、そんな話をレッスン時に師匠と門下生と会話してたら、ヘビーやね…と言われてしまった。

重厚なオーケストレーションが好きなだけなんだけど。

これがワーグナーとブルックナーばかり聴いてるだったら、自分の精神状態に不安を感じるけれど、ワーグナーとマーラーならすごくロマンチックじゃない？

と思うのは、私だけなのか…

まぁ、好きだから仕方ない。

今週はオペラを観るのをお休みして、大地の歌の告別を聴きまくっている。

聴き比べ楽しい！

けれど、ここで書けるほどまだ聴き込んでいない。

久しぶりに今夜はアナリーゼをしたりして、スコアを眺めながら曲を聴いてみてる。

3月も末に近づいているというのに、寒い雨の夜は、こんな過ごし方も悪くない。

 ここ最近の通勤ミュージック。

ペーター・ホフマンのワーグナーは私の中で基盤となってる。

彼のワーグナーばかり聴いてきたからかもしれないけれど、彼がジークフリートを歌うところが見たかった…

Richard Wagner

ベルリンコンツェルトハウスのマラ5

仕事帰りに久しぶりに東京文化へ。

学生時代、よく通った文化だけど、実に久しぶり。

ベルリンコンツェルトハウス管弦楽団の来日公演を聴くために。

昨年、ベルリンを訪れた時は、ちょうど良い公演がなく聴くことが出来ず、ホールだけを見てきたんだった。

今回、前プロは上原彩子がソロでモーツァルトのピアノコンツェルト。

ピアノコンツェルトはほぼ聞かない。

ましてやモーツァルトのピアノコンツェルトをまともに聴いたことってあったかしら？な状態だった。

上原さんといえば、チャイコフスキーコンクールでの輝かしい成績で有名になった方という認識。

柔らかなタッチで始まり、女性らしいピアノと思いきや、緩急つけて勇ましい音も奏でいた。

ホールがキラリとしたピアノの音で包まれる。

オケに寄り添うように演奏していたことが印象的だった。

もちろんソロなので、主張すべきところは主張してくるんだけれども、自分勝手にならない演奏に好感が持てた。

たまにはピアノを聴くのも悪くない。

メインは楽しみにしていたマーラーの5番。

このオケはどのようなマーラーの音を奏でてくれるのだろう。

冒頭、高らかに軽やかに響くトランペットのソロ。

ファンファーレのように軽やかだけれども、しっかり芯のある音に期待は膨らむ。

そして弦が鳴り出したときに感じた。

あー、この弦の迫力。

唸るような低音、ぶれない中音、勢いのある高音。

ドイツオケの迫力ある弦は、マーラーに欠かせない。

どんだけ管が迫ってきても負けない弦だった。

管は個人のバラツキが気になった。

また、中盤のアンサンブルとピッチの乱れも気になった。

大きくテンポを揺らしていた訳ではないけれど、あの乱れは何だったのだろう。

もちろん最後はインバルさんの手腕で見事にまとめてくれてはいたけれど、何だか勿体無い箇所があり、その点が残念だった。

 もう少し緊張感のあるマーラーの方が個人的には好きなので、その点においても好みとは違ったかな。

でも、仕事帰りの疲れた心身に響くマーラーは良いもの。

何だかんだ言っても、エネルギーをもらって帰路についた。

マラ5に関しては、昨年の都響がコスパの良い素晴らしい演奏だったと思う。

またすぐにでもマーラーを聴きたい。

マーラー大好き！！

2017/3/22

会場：東京文化会館　大ホール
ベルリン・コンツェルトハウス管弦楽

モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番ニ短調 K466

マーラー：交響曲第５番嬰ハ短調

［指揮］エリアフ・インバル

［独奏］上原彩子

アンドレア・シェニエ バイエルン国立歌劇場2017.03

二日連続、自宅でオペラ鑑賞。

バイエルンシュターツが今年も太っ腹にまだ上演されて間もないアンドレア・シェニエを無料配信してくれたので(しかも日本でも見やすい時間！)、PC前で鑑賞。

しかも新演出だよ！！

個人的に大好きなヨナス・カウフマン。

わーい！カウフマンの最近の姿をたんと堪能できる♡と思いきや、私は気付いてしまった。

実はイタリアオペラ、特にヴェリズモがそれほど好きではないんだった。

舞台の上下を上手く使ったセットは面白いし、漫画を読んでいるかのようだった。

カウフマンの声もよく素敵。

しかし、ヴェリズモは…

生で見てたら感動できる。

しかし、画面を通すとどうしても白けてしまう。

そして、私はバリトン好きなので、アンドレアシェニエではジェラール派。

Nemico della patria なんて聴いてて痺れる。

歳を重ねてもっと声が重くなったヨナス様が歌ってくれると嬉しいなと思いつつ、コンサートピースとなってるディーマの声が一番ですが…

と話がずれていってしまったが、全体的にまとまっていて良かったと思うし、演出もキチガイではなく、入り込みやすいものだったと思う。

どうしよ…このあたりのオペラはまともな感想さえも書けないw

次回は7月にターンホイザーを配信してくれるようだ。

これは楽しみすぎる！

ウンベルト・ジョルダーノ《アンドレア・シェニエ》（新演出）

演出：フィリップ・シュテルツェル
指揮：オメール・メイア・ヴェルバー
出演：

ヨナス・カウフマン（アンドレア・シェニエ）
アニヤ・ハルテロス（マッダレーナ）
ルカ・サルシ（カルロ・ジェラール）
ジェイナイ・ブリッジズ（ベルシ）
ドリス・ゾッフェル（コワニー伯爵夫人）
エレナ・ジーリョ（マデロン）
アンドレア・ボルギーニ（ルーシェ)

フジタの乳白色

連休中日の昨日は、お天気も良くてお散歩日和。

午前中から行動開始。

本を読んでいたら、突然、フジタの乳白色を見たくなり、国立近代美術館に行ってきた。

常設展は430円という嬉しい価格。

学生時代は、シャガール、カンディンスキー、フジタを見に、よく訪れた場所。

美術鑑賞はそこまで得意ではないけれど、本物を見るとやっぱり感じるものが違う。

今回のお目当のフジタの裸婦の肌の乳白色は、印刷物と本物とではやはり違う。

テクスチャー含め、そのものを見ると、その滑らかな色に美しいとしか言えなくなる。

カンディンスキーの全体はおもちゃ箱みたいで、見ていて楽しい。

カンディンスキーや絵は大好きで、またグッゲンハイムに行きたくなってしまった。

追加料金なくマルセル・ブロイヤーの家具が見れたのも嬉しかった。

昨年、ベルリンのバウハウス資料館で、デザインの変遷を楽しんで見てたのを思い出した。

近代の飾らない機能的だけどどこか洒落てるデザインは大好物。

椅子に座って、お面を被って写真を撮れるコーナーがあったけれど、おひとり様につき、写真は撮れず…

でも椅子に座って喜んでみたりした。

美術館を出たところで気付いた。

私、今回、シャガールを見ていない。

あったかな？あったら見逃すはずないんだけど…

どこかにお出かけしてたのかも？

ちょっと残念な思いを抱きつつも、お天気が良いので、北の丸公園を横切り九段下へ抜けた。

北の丸公園で春を発見。

都会のど真ん中でこんな景色に出会える。

こんな東京が大好き。

久しぶりに1人のんびりと外で過ごす休日も良いものである。

フジタを久しぶりに見たくなったきっかけはこの本。

エコール・ド・パリ殺人事件　レザルティスト・モウディ (講談社文庫)

順番間違えて始めに読んでしまったのがこちら。

トスカの接吻 オペラ・ミステリオーザ (講談社文庫)

 トスカを久しぶりに聴きたくなる作品だった。

ゴールデンウィークに聴きに行く予定なので、楽しみ！

メリーウィドウ MET2015

先週に引き続き、録画していたMETのLVを消化。

LVでは初というオペレッタ。

オペレッタは本当に楽しくて大好き。

ただ日本にいるとそこまで見る機会がないため、劇場で観たことのある作品は「こうもり」、「チャールダーシュの女王」そしてこの「メリーウィドウ」の3作品のみ。

そんな有名なメリーウィドウの演出はブロードウェイの名演出家であるスーザン・ストローマン。

そしてブロードウェイの女王で私も大好きなケリー・オハラまで出演するという。

これ、楽しくないわけない！！

上演されていた頃も、遥か遠い東京から羨ましさ満載で、すぐにでもニューヨークに飛びたい思いだった。

総じて言うと、オペラだけでなくミュージカルが好きな私としては、大変見応えがあり、最高のエンターテイメントだった。

これはMETだから出来たと思う、エンターテイメントの集結を形にしたものだと思った。

ウィーンでもベルリンでもミュンヘンでも、このエンタメ性は出せない。

ウィーンのオペレッタではなく、ザ・アメリカンエンターテイメントである。

主演のルネ・フレミングはチャーミングで素敵だった。

年齢を考えると守りに入ってもいいようだけれど、挑戦する姿、楽しんでる姿は見ていて元気をもらえる。

そしてケリー・オハラ。

ミュージカルとオペラの発声は異なる。

マイクを通さないオペラやオペレッタはベルカント歌唱が要求されるが、美しいソプラノを響かせていた。

3幕ではフレンチカンカンを踊りながら歌うのだが、ここぞとばかりにケリー・オハラの持ち味を生かしていて、METではなく、ブロードウェイミュージカルを見ている感覚になった。

どのシーンでも表現力が豊かで、METに新しい風を吹かせていた。

そして驚いたのがサー・トーマス・アレンが演じるツェータ男爵。

この方、正統派オペラで正統派な重鎮というイメージだったけれど、何ともコミカルに演じていて、その演技力に驚いた。

こんな一面もあったのね。

オペラ勢がここまでコミカルに表情豊かに舞台を作り上げることが出来たのは、やはりブロードウェイの力だと思う。

最近は読み替えで品性があれれ？と思うものの、やはりオペラやオペレッタは基本は品を失わない。

音楽に品性があるからだと思う。

それを良い意味で壊し、一般人でも身近に感じることが出来るように、こちらの世界に寄せてくれたのが、演出家ストローマンなのだろう。

音楽的な知識がゼロでも、誰でも楽しめるオペレッタを作り上げたのだ。

音楽がハイソな時代に、一般市民に楽しめるように、こちらの世界に寄せようとしたモーツァルトやベートーヴェンがやりたかったことが、この21世紀に実現した姿であると言っても過言ではないと思う。

それくらい、オペレッタのエンタメ性を追求して出来上がった作品な気がする。

そしてそのエンタメを支えるのは紛れもなく美しい旋律や和声であり、結果として最高なエンタメが生まれたのでは？

個人的には、先鋭的な演出も受け入れられるので、本当に楽しめて大満足。

そしてオペレッタをもっと日本でも見たい。

オペレッタはオペラに比べると自由度も高いし、クラシックの高い垣根を壊す役割を担えるのでは？

私自身も、オペレッタをもっともっと知りたいし、歌いたい。

色々な可能性を見たMETのメリーウィドウだった。

イオランタ/青ひげ公の城 MET2015

今週のオペラはMETの2015年の公演、イオランタ/青ひげ公の城。

ラグビーの6ネーションズがJスポからWOWOWに切り替わったため、WOWOWの契約をして嬉しかったことは、このMETが観れること。

毎度LVも行けないし(上映期間が短いんだよぉぉ)、シーズン遅れだろうと何だろうと有難すぎる放映。

しかし、録画は溜まる一方でなかなか消費できてないのも事実。

ってことで、今週は録画していたこの2作品を。

2作品と言っても、METでも同時上演していた。

しかし全く異なる作品を演出でうまく繋げるという素晴らしい試みだと感じた。

イオランタは、アンナ・ネトレプコがイオランタ姫を演じ、さすがのレベルの歌手勢。

ワレリー・ゲルギエフとネトレプコの組合せ、かつロシア物で熱くないわけない！！

という期待を裏切らない素晴らしい出来で、集中が途切れることなく観ることができた。

チャイコフスキーのメロディの素晴らしさは言うまでもなく、やはりさすがのメロディメーカーだと感じさせてくれる美しい旋律の嵐。

この2作品は観るのは初めてだったので、とても楽しめた。

イオランタに関しては、アリアも有名どころが多いため、知ってる曲はありながらもストーリーをきちんと把握できていなかったので、なるほどねという気持ちで見ていた。

1幕のみ、かつストーリーも分かりやすいので、これはオペラ初心者が観るにも良い作品かもしれないなとも思った。

私はアンナ・ネトレプコが大好きなので、彼女のちょっと影がありながらも清らかさのある歌声とチャイコフスキーのメロディがマッチしていて、贔屓目に感動。(基本、彼女の歌は何倍にも増して良く思える体質なので)

可憐なお年頃はとっくに過ぎてるけれど、歌いだすとあら不思議。

何とも可憐な少女に思えてしまう。

そして何よりも演出の美しさ。

今回は音楽より何よりもオペラがただの音楽ではなく、エンターテイメントだと感じさせてくれるトレリンスキの演出が憎すぎるくらいツボで、これを生で見たらさぞかし感動するだろうなと思った。

通して見て、オペラとしても好きな部類だったので、中々出会えない作品だけれども、タイミングがあえばどこかのプロダクションのこの作品を見てみたいと興味を持った。

そして青ひげ公の城。

こちらはとてもアダルトに作られていて、また、精神世界が目の前に現れた感じだった。

それにしてもバルトーク、また複雑な音を作ってくれたもんです。

なかなか入ってこない旋律やリズム、難しいわ。

まずこれを歌えて、かつ演じることのできる人を尊敬してしまう。

不気味な世界観を煽る音楽と演出に、ただただ見てしまうというね。

今回は本当に演出が面白くて、2作品をリンクさせるところが至るところに表れていて、そんな視点で見ても楽しめた。

童話がモチーフであることは共通しているが、童話なんて可愛いものじゃない。

心の中を視覚化するってこういうことなんだと思わせてくれた。

またプロジェクションマッピングを効果的に使用したこの演出に、21世紀のオペラってこうなっていくのねと感心してしまったり。

以前は読み替えとか、絶対に嫌だという否定派だったけれど、最近は読み替え作品が面白く感じるようになり、むしろ肯定派になってるけれど、そんな中でもこの演出はすごく好みで、トレリンスキの演出オペラをもっと見たくなった。

どうしても音楽優先なので、このオケで、この歌手で、この作品でという視点で観るオペラを選択してしまうが、演出で追っかけるのも面白そう！

やっぱり無理してでも、トリスタンのLVに行っておくべきだったかも。

トレリンスキ、注目です。

今週のオペラ - il trovatore

週に1本はDVDなどでオペラを観よう！と思いついた。

どうしてもオペラを観る＝数時間拘束となってしまうので、時間がないと出来ない。

時間がないない言ってるうちに、観ようと思ってた作品や、見返したい作品が進まずだったので、何が何でも時間を作ることをしようと思い、自分的に目標を立ててみた。

ラグビーの6ネーションズが開催中のため、試合のある週はそちらに時間を割きたいので、来週はお休みかなー。

さて、今週見たオペラはこちら。

Il Trovatore [Blu-ray] [Import]

 大好きなワーグナーを始めとするドイツ物を封印して、イタリアもの。

久しくイタリアオペラを家で見てなかったので、現役バリトンで個人的にno.1のドミトリ・ホロストフスキー様が演じてるこの作品を選んだ。

ホセ・クーラの演じるマンリーコとホロ様伯爵の白熱の歌唱、演技が1幕から堪能できる。

何度見ても迫力に圧倒され、見応えがある。故に見終わった後の疲労も半端ない。

個人的に1、2幕が好き。

伯爵のアリアも滑らかな歌声にうっとり。

どんなに狂気的な役だって、ホロ様の手に掛かれば、気品があり素敵でうっとりしてしまう。

ホセ・クーラの朗々と歌い上げるところも好き。

骨太なil trovatoreを堪能したいなら絶対にお勧めな1枚。

 もちろん女性陣も素晴らしい歌唱。

好みとしては、もう少し清らかな雰囲気が出るレオノーラの方がアズチェリーナとのコントラストがはっきりして良いんだけど、まぁ男性陣の迫力を堪能するオペラだと思ってるので良しとしている。(完全にヴェルディに対する冒涜な気が…)

次は何にしようかな。

そんなことを考えるのも楽しい。